¿Por qué es un compositor oLvidado?

Desde su muerte, en 1809, hasta un siglo y medio después, tras la Segunda Guerra Mundial (1950 aproximadamente), puede afirmarse que nada consiguió modificar la valoración y la imagen petrificada que se tuvo de Joseph Haydn.

El interés que en vida suscitó se desvaneció con la primera generación de compositores románticos. Hoy en día esto se está intentando remediar, aunque es difícil.

Hay un gran desinterés por modificar su imagen. Músico poco valorado a pesar de ser el Padre de la Sinfonía, el cuarteto, los tríos con piano y la recreación del género oratorio junto con sus misas del último periodo.

Tuvo una vida tranquila al servicio del príncipe Esterházy, durante cuarenta años trabajó para él, haciendo todo tipo de encargos. Estaba aislado, separado del mundo no conocía otras formas de ver música. Sólo al final de su vida todo se acelera, se traslada a Londres con la compañía de su representante, un violinista y empresario llamado Salomón, y cambia la forma de ver la música; compone las Sinfonías Londinenses y es influenciado por los movimientos artísticos de la época como el Sturm und drang (tormenta y pasión).

Como anécdota, destacar que Schönberg (compositor del siglo XX) dice que de Haydn aprendió cómo condensar en un mínimo de tiempo un máximo de acontecimientos.

La Octava Sinfonía de Beethoven.

Beethoven entró en escena en un momento favorable de la historia. Vivió en una época en que surgían nuevas y poderosas tendencias en la sociedad humana que le afectaron intensamente y que se dejaron sentir en su obra. Como Napoleón y Goethe, Beethoven era hijo del tremendo cataclismo que fermentó durante todo el siglo XVIII y terminó por estallar con la Revolución Francesa. Nació en Bonn en 1770 y murió en Viena en 1827, ciudad que vio crecer y desarrollarse el gigantesco talento del músico alemán.

A pesar de que muchos aficionados consideran la Octava como una regresión en la carrera sinfónica de Beethoven (algo acomplejada entre las monumentales Séptima y Novena), hay que considerar que, pese a su apariencia, tiene muchas audacias de carácter armónico. Al contrario de las críticas y del poco éxito de público que alcanzó, el compositor sentía una gran estima por esta obra, que consideraba incluso superior a la Séptima.

Está escrita en su mayor parte durante el verano de 1812 en Bohemia, en un balneario a donde el compositor había ido a reponerse de una enfermedad intestinal. En este tiempo conoció a Goethe, personaje muy admirado por Beethoven, quien había compuesto en música varias de sus poesías. Aunque al poeta le interesaba mucho la música no llegó a comprender a Beethoven, ni a conocer la obra del gran músico.

Después de escuchar la Octava nos reafirmamos en que Beethoven fue todo un artista; después de él, ya nada pudo volver a ser lo mismo; había abierto las puertas a un mundo nuevo, pues este precursor ha terminado su obra allí donde terminan los límites del arte.

La música & el cine :)

http://www.youtube.com/watch?v=hD4nKN3pBCA

Tres rifles, provisiones para un mes y Mozart.
El inició nuestra amistad con un regalo, luego un poco antes de lo de Charles m hizo otro, un regalo increíble: La visión del mundo… yo me dije sí ya comprendo...>

La música.

El gran poder de la música: hablar de todo sin decir nada. Transmite todo tipo de sentimientos y emociones que llegan al receptor de una u otra forma. Siempre ha habido música, y no conocemos a ninguna sociedad que no desarrolle algún tipo de actividad que pueda ser calificada de “musical”. Una sociedad sin música resultaría inimaginable. Sus creencias, sus sueños, sus deseos toman forma a través de ella.

Pero para nosotros, ¿Qué es la música? Muchos dicen que es un arte que ocurre en el tiempo. Debemos recordar que en la antigüedad, la música se ejecutaba una sola vez y ya no se volvía a ejecutar nunca más. Todo esto ocurrió hasta que apareció la notación que hacía que la música quedara “atrapada” en el papel hasta que alguien la interpretara.

Muchas culturas el término de música lo engloban a actividades que para nosotros son independientes, como la danza. La etnomusicología nos ayuda a entender la música como algo más que arte.

Posee gran importancia social, nos construye la realidad que el compositor nos quiere transmitir. A veces es sexista, otras provoca diferencias de clase; por tanto, cumple funciones muy concretas dentro de la sociedad. La música no refleja el espíritu de una época sino que interviene en la configuración de ese espíritu.

Un concierto es un acto musical, pero en según que contextos puede ser también un acto de afirmación de clase, étnia o de género. De ahí la importancia de la música para conocernos, para conocer a la sociedad. Hay que aprender a juzgar una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus fiestas más que por sus estadísticas.

El bolero de RaveL.

Orquesta

http://www.youtube.com/watch?v=XWMs_663KUA&feature=related

Stringfever
http://www.youtube.com/watch?v=I6rDupiTNBs&feature=related

dos visiones...
¿cuál os gusta más?

- La que más me ha gustado ha sido la segunda.
- Si si, era la menos rara.
- El resto ni se entendían, mucho ruído pero poco fundamento.
- Con lo bonito que eran los conciertos de antaño...

Qué manía la gente de anclarse en el pasado, bravo por Mozart y por Chopin, pero hay que dar oportunidad a gente de tu propio siglo, gente con nuevos proyectos, con nuevas ideas... es una conversación que oí de casualidad al salir del concierto de hoy de Música Contemporánea. Los protagonistas: los alumnos de composición que estrenaban sus obras tras meses de trabajo.
A mi personalmente me encantó, hubo obras que gustaron más que otras, pero el resultado fue muy positivo.
Un bravo por: David, Arturo, Daniel, Carla, Rubén, Chema y Juan. Hoy día desconocidos, mañana quien sabe...

Ella es única

http://youtube.com./watch?v=W6kIyf9UuqE

Pagagnini

Es un cuarteto muy especial. Pronto estarán en Salamanca y será todo un honor ir a verles.

Me encantaría ser como ellos, que a través de su música divierten al público y se divierten ellos mismos.

Son unos cracksss! :) :)

No os perdais el vídeo, merece la pena.

http://www.youtube.com/watch?v=Ewu2ciyj8V0&feature=related

¿Por qué el número de compositoras es menor al de compositores o hay relativamente pocas mujeres que toquen el saxo, la batería o se dediquen al jazz? ¿Por qué se presume tan a menudo de la existencia de músicas que rezuman esencialismos nacionalistas? ¿Por qué unas músicas se codean con el whisky mientras otras lo hacen con el vino de mesa, los chatos baratos o la litrona?
La base en común de estas tres cuestiones sería: los procesos de creación de categorías sociales a partir de las cuales entendemos nuestra realidad, y la función de regular las relaciones entre los individuos.

¡¡felices fiestas¡¡

espero que todos vuestros regalos


estuvieran envueltos


en papeL de feLicidad


y atados con lazos de amor


para que perduren durante todo el año...

Que la lluvia de la feLicidad

os pille con el paraguas roto,

que os empape,

y que saLpique a todos

los que se encuentrEn a vuestroaLredeDor...

¡¡¡ FELIZ NAVIDAD !!!

HAY SEGUNDOS QUE SON ETERNOS

para pensar...

Vive como si murieras mañana

Sueña como si vivieras para siempre

A VECES EL SILENCIO ES LA MEJOR RESPUESTA

La música

"Es imposible traducir la poesía. ¿Acaso se puede traducir la música?"

Voltaire

Músicas Invisibles

¿Qué son las Músicas Invisibles?

Son aquellas que nos encontramos en los espacios públicos,las que están en un restaurante; en la zapatería que visitamos con frecuencia; en el médico; aquellas que aumentan la productividad en las fábricas; son músicas de ambiente o ambientales.

Se trata de una música que debe ser oída pero no escuchada; que no produzca tensiones ni una escucha activa evitando las partes cantadas para que el texto no fuese motivo de distracción; el volumen es moderado; y el tipo de música es concreto.

Con la música ambiental se pretende ejercer un cierto control del espacio sonoro y amortiguar los sonidos indeseados, es decir el ruido, o todo lo contrario, combatir el silencio.

El silencio es frecuentemente percibido por los miembros de nuestra sociedad como algo negativo. Como decía Schafer: "el silencio es la negación total de la persona humana". Y pregunto: ¿podemos hacer del silencio parte de nuestro día a día? pienso, que sin silencio no puedemos pensar, ni escribir, ni componer...ni puedes encontrarte contigo mismo...

Ésta música está fuera de nuestro control, nos viene dada, es una música sin espectáculo, sin rituales. No hay aplausos y tampoco sabemos quienes son los intérpretes. Es un bien de consumo más... Nos puede despertar interés, como puede ser perfectamente ignorada por todos.

Pero creo que su peor pecado es condenar a la música a ser un mero fondo decorativo, cuando el lugar de ésta se halla en el escenario de la gran sala de conciertos.

Ilan Rogoff en Valladolid

Ha sido todo un privilegio asistir al concierto del viernes que dio Ilan Rogoff en Valladolid. Fue un concierto espléndido. Salí maravillada de la sala. Interpretó a Piazzola (transcripciones suyas para piano) y a Chopin. Además conocí personalmente a Álvaro.

Gracias a Epta, hemos podido asistir este fin de semana a clases magistrales con este magnífico pianista, del cual hemos aprendido mucho.

¿cómo te ves a ti mismo?