OSCyL

El viernes día 5 fui al Auditorio Miguel Delibes, con la mejor de las compañías a ver a la Orquesta de Catilla y León. Fue un gran concierto.

Nos deleitaron con las siguiente obras: Una noche en el monte pelado, Musorgski; Concierto para piano y orquesta nº3 en Do menor, op 37, Beethoven; Cinco piezas para orquesta, Hersant; El pájaro de fuego, Stravinski.
No sabría quedarme con ninguna. Todas apasionantes y a la vez distintas. Lo que más pudo impresionar al público fue la obra de Hersant, compositor de nuestro siglo. A mi personalmente, me encantó.

Me impresionó el director que a sus 22 años estuviera donde está... Lionel Bringuier. No tengo mucha idea sobre la dirección de una orquesta, pero la complicidad que tenían todos con él, se respiraba en el ambiente.
Según las últimas noticias, es probable que tome las riendas de la orquesta para la temporada 2009/2010; todo se debe a que su actual director, deja la dirección tras haber estado 6 años al frente.

Según las críticas, el pianista fue un "horror". No gustó mucho. Yo debo de ser demasiodo positivista, porque a mi parecer tocó muy bien. La interpretación me gustó, aunque siempre se puede mejorar, pero realmente no sabría sacarle un fallo importante.

Sin duda, un gran concierto.

Con ganas de volver.

Un saludo a todos.

Canon de Pachelbel

La persona que lo interpreta dice que "lo odia con todo su corazón",aunque simplemente es una crítica burlesca; otros, en cambio, dicen que es una obra muy aburrida.
A mi personalmente me encanta, siempre la he tenido un cariño especial. A pesar de que sea una obra simple, y sin mucha “miga” yo siempre la pondrían en entradas triunfales…
Os dejo un video… ya me contareis…

http://www.youtube.com/watch?v=rnv_wDWwD7c

Una curiosidad...

Resulta que, más o menos entre los siglos I y II, vivió en Roma una joven, de buena familia que fue "engañada" por los que entonces eran un "grupúsculo de inadaptados" llamados cristianos. Su familia la obligó a casarse con un noble romano llamado Valeriano. Pero ella había decidido entregarse en cuerpo y alma a Dios, incluso convirtió a su esposo al cristianismo en la noche de bodas (?).

Hoy la celebramos como santa y este hecho -parte de lo ocurrido en la noche de bodas- aparece musicalizado en el s. X con un curioso texto (en realidad una antífona del Magníficat) que dice: "Est secretum Valeriane, quod tibi volo dicere: Angelum Dei habeo amatorem, qui nimio zelo custodit corpus meum.". Es decir: "Es un secreto, Valeriano, lo que quiero contarte: un ángel de Dios es mi amante y custodia mi cuerpo...".

Bueno, el caso es que la joven se negó en rotundo a ofrecer sacrificios a los dioses y fue condenada a morir ahogada en una caldera, pero "misteriosamente" era "refrescada" por una nube del cielo, con lo cual se optó por decapitarla, y tras tres intentos, el verdugo no consiguió separar la cabeza de su cuerpo (?). En fin, la mutilaron y a los tres días, ocurrió lo inevitable. Murió. Está claro que será venerada como virgen y mártir.

Uno de los textos (con música) que celebraba a la santa en el siglo IX (y probablemente antes) dice: "Cantantibus organis, ...domino in corde suo soli Domino decantabat dicens: Fiat, Domine, cor meum et corpus meum inmaculatum..."O sea "Mientras sonaban los órganos (se refiere aquí a instrumentos musicales en general) ... cantaba en el interior de su corazón diciendo: Señor, haz que mi cuerpo y que mi corazón permanezcan sin mancha...".

Esta frase del responsorio fue mal interpretada y se pensó (quizás a finales de la Edad Media) que se dirigió al suplicio tocando el órgano, cuando en realidad intentaba no escuchar la música que le acompañaba mientras ella iba al martirio...

La iconografía de la época moderna (sobre todo a partir del s. XVI) la representará siempre con un instrumento musical.

... La joven se llamaba Cecilia....

Sin inspiración y con desgana y vaguería...

Hace mucho que no escribo en el blog, tampoco me lo pide el cuerpo... estoy desganada, tengo tantas cosas que hacer, que no me planteo sentarme tranquilamente y actualizar...
Os podría contar muchas cosas... solo deciros que todo va bien, y que espero que vuestras vidas vayan estupendamente.

Prometo, un día de estos, dar un giro al blog y escribir con regularidad...
Mientras tanto, os dejo con ellos... el cuarteto Stringfever.

En cinco minutos y cuarenta y tres segundos, intentan resumir toda la Historia de la música. Es meramente imposible, pero todo es ponerse. Ellos se han puesto, y el resultado no ha sido nefasto.
Os dejo el link. Ya me contareis... Un beso.

http://http://www.youtube.com/watch?v=9AS59hWzkVc&feature=related

Virginia Woolf

Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?

Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir Una habitación propia.

Ayer me recomendaron esta novela.

Hoy os la recomiendo a vosotros.

Burke.

Edmund Burke (escritor) escribió Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello, donde esboza unas teorías estéticas neoclásicas.

El fondo es el miedo a la muerte y la pervivencia de la vida.

"¿Nos pueden gustar las cosas desagradables? Si el horror y el dolor se modifican y no conducen a la violencia, serán capaces de producir deleite.

El horror produce deleite cuando nos encontramos a salvo. El arte es la distancia estética que provoca al espectador a salvo.
Ya no hay belleza, sino horror placentero".



Y vosotros, ¿qué opinais?

¡¡Mucho TequiLa!!

necesitaba un trago y tomamos TEQUILA en la pza mayor. Sus canciones tan refrescantes como si fuera ayer. Ahí estábamos (cómo no) dándolo todo!! y bailando rock and roll en la plza del pueblo...!! lo mjor, la compañía! se sabían todas las cancioness!! madre mía!! (y nunca mjor dicho).

Ariel, Alejo y los demás nos hicieron pasar una velada espectacular!! con rock del ascensor ; quiero besarte ; el ahorcado ; me voy de casa (...).

Con minifalda, labios pintados y gafas oscuras, el pelo dorado: mirala, mirala, mira esa chicaaaa.

Nos dijeron SaLTaa y acabamossss saLtandooooooooo!!!!http://www.youtube.com/watch?v=c7WJMEpF7u0

pero ante todo, que el tiempo no te cambie :)

http://www.youtube.com/watch?v=j_FqvX6a4Yk

Alberto y Riboud.

Las últimas entradas, van dedicadas a mi amigo Alberto. El fue el de la idea de adivinar obras de arte. Antes se pasaba por el blog, pero se que últimamente no escribo ni cuento nada interesante. El deber me absorve. Esto de hacer dos carreras, me agota...

Dedicarle simplemente unas líneas, para que vea, que me acuerdo de él y de nuestros buenos ratos por los pasillos de la uni.

Y a los demás deciros, que últimamente me da por las fotografías, y por Riboud.

Os dejo una

fotografía suya. "Pintor de la torre eiffel".

quien pudiera ir ahora a París....

cambiaría la biblioteca por esa ciudad tan magnífica.

un besazo para todos!

¿qué es estooOoooo?

¿qué es esto?

y seguimos con el juego.

todas las semanas colgaré una imagen de arte.

y hay que adivinar de qué se trata.

la respuesta de la imagen de la semana pasada se encuentra en la entrada anterior

un beso

y buena suerte.

¿qué es esto?

Paseando a Miss Daysi.

Es la última película que he visto este verano. Os la recomiendo.

un beso.

M.M.

Vida, que se puede simplificar en una frase: “la turbulenta historia de un rostro infantil que crecerá convirtiéndose en una figura que muchos temerán y que conocerán como Marilyn Manson”.

Brian Warner, como todos los niños, era curioso e inquieto, pero nació en 1969 en el seno de una familia típicamente americana de Canton (Ohio). En principio era un niño normal y corriente, pero pronto su infancia fue asesinada, y su futuro fue abocado en el popular personaje que protagonizaba sus pesadillas y que le llevaría a alcanzar una cima que nunca llegó a soñar.

Los puntos principales de inflexión se vieron marcados por dos hechos: en primer lugar por la degeneración mental de su abuelo y por otro lado la matriculación en el Heritage Christian School. Colegio cristiano de un ambiente represor, que envolvía a los escolares en un miedo del pecado y amenazadas por sufrimientos apocalípticos para los impíos, añadiendo las represalias y maltratos de unos sabuesos compañeros.
Hizo dibujos represivos contra esa absolución conservadora conllevándole a numerosos castigos y logró su expulsión tras reproducir la canción Highway to hell.
Su conducta revolucionaria le condujo al fracaso y su única salida fue expresar todas sus libertades a través de un periódico local.

Poco a poco pasó a una etapa de introspección en la que leyó, escribió y fue ganando amistades a la vez que se experimentaba formas evasivas de un mundo que no le entendía. Período en el que formó su primer grupo: The Spooky Kids, donde Brian se decidió llamar Marilyn Manson, símbolo acertado de la América moderna en un deseo de concertar lo mejor y lo pero de Norteamérica: Marilyn Monroe, belleza y glamour pero con un lado oscuro, al igual que Charles Manson que tiene su lado bueno e inteligente.

- Brian Warner (vocal): Marilyn Monroe y Charles Manson = Marilyn Manson
- Scott (guitarra): Daisy Berrkowitz
- Stephen Gregory (teclado): Madonna Wayne Gacy
- Sara Lee Lucas (batería)
- Gidget Gein (bajo)

Aquí comienza las historias de sus idas y venidas, sus provocadores conciertos, su cuestionada conducta, sus visitas a la cárcel... todo esto resumido en su autobiografía The long hard road out of hell, “ La larga huída del infierno”, donde narra sus aventuras y desventuras y de porqué es el personaje mas señalado del siglo XX, señalado por todos aquellos que no lo conocen y lo temen, pues esos transgresores no hacen mas que publicar desvergonzadas mentiras, siendo el ejemplo mas destacado el de que es extirpó las costillas. Pero Brian Warner lo tiene asumido y no cesará de revindicarse, como lo sigue haciendo con su grupo llamado Marilyn Manson.

¿Por qué la gente le critica sin saber?, ¿es que piensan que su música es capaz de convertir a las personas en seres malvados?, ¿acaso Beethoven, Haydn, Stravinsky... no tienen su lado negativo? Todos tenemos nuestro lado más negativo, pero a veces las personas nos marcan, como a los toros, para toda la vida.

El amor es la mejor música en la partitura de la vida.

Sin él, serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad.

(Schneider).

¿Por qué es un compositor oLvidado?

Desde su muerte, en 1809, hasta un siglo y medio después, tras la Segunda Guerra Mundial (1950 aproximadamente), puede afirmarse que nada consiguió modificar la valoración y la imagen petrificada que se tuvo de Joseph Haydn.

El interés que en vida suscitó se desvaneció con la primera generación de compositores románticos. Hoy en día esto se está intentando remediar, aunque es difícil.

Hay un gran desinterés por modificar su imagen. Músico poco valorado a pesar de ser el Padre de la Sinfonía, el cuarteto, los tríos con piano y la recreación del género oratorio junto con sus misas del último periodo.

Tuvo una vida tranquila al servicio del príncipe Esterházy, durante cuarenta años trabajó para él, haciendo todo tipo de encargos. Estaba aislado, separado del mundo no conocía otras formas de ver música. Sólo al final de su vida todo se acelera, se traslada a Londres con la compañía de su representante, un violinista y empresario llamado Salomón, y cambia la forma de ver la música; compone las Sinfonías Londinenses y es influenciado por los movimientos artísticos de la época como el Sturm und drang (tormenta y pasión).

Como anécdota, destacar que Schönberg (compositor del siglo XX) dice que de Haydn aprendió cómo condensar en un mínimo de tiempo un máximo de acontecimientos.

La Octava Sinfonía de Beethoven.

Beethoven entró en escena en un momento favorable de la historia. Vivió en una época en que surgían nuevas y poderosas tendencias en la sociedad humana que le afectaron intensamente y que se dejaron sentir en su obra. Como Napoleón y Goethe, Beethoven era hijo del tremendo cataclismo que fermentó durante todo el siglo XVIII y terminó por estallar con la Revolución Francesa. Nació en Bonn en 1770 y murió en Viena en 1827, ciudad que vio crecer y desarrollarse el gigantesco talento del músico alemán.

A pesar de que muchos aficionados consideran la Octava como una regresión en la carrera sinfónica de Beethoven (algo acomplejada entre las monumentales Séptima y Novena), hay que considerar que, pese a su apariencia, tiene muchas audacias de carácter armónico. Al contrario de las críticas y del poco éxito de público que alcanzó, el compositor sentía una gran estima por esta obra, que consideraba incluso superior a la Séptima.

Está escrita en su mayor parte durante el verano de 1812 en Bohemia, en un balneario a donde el compositor había ido a reponerse de una enfermedad intestinal. En este tiempo conoció a Goethe, personaje muy admirado por Beethoven, quien había compuesto en música varias de sus poesías. Aunque al poeta le interesaba mucho la música no llegó a comprender a Beethoven, ni a conocer la obra del gran músico.

Después de escuchar la Octava nos reafirmamos en que Beethoven fue todo un artista; después de él, ya nada pudo volver a ser lo mismo; había abierto las puertas a un mundo nuevo, pues este precursor ha terminado su obra allí donde terminan los límites del arte.

La música & el cine :)

http://www.youtube.com/watch?v=hD4nKN3pBCA

Tres rifles, provisiones para un mes y Mozart.
El inició nuestra amistad con un regalo, luego un poco antes de lo de Charles m hizo otro, un regalo increíble: La visión del mundo… yo me dije sí ya comprendo...>

La música.

El gran poder de la música: hablar de todo sin decir nada. Transmite todo tipo de sentimientos y emociones que llegan al receptor de una u otra forma. Siempre ha habido música, y no conocemos a ninguna sociedad que no desarrolle algún tipo de actividad que pueda ser calificada de “musical”. Una sociedad sin música resultaría inimaginable. Sus creencias, sus sueños, sus deseos toman forma a través de ella.

Pero para nosotros, ¿Qué es la música? Muchos dicen que es un arte que ocurre en el tiempo. Debemos recordar que en la antigüedad, la música se ejecutaba una sola vez y ya no se volvía a ejecutar nunca más. Todo esto ocurrió hasta que apareció la notación que hacía que la música quedara “atrapada” en el papel hasta que alguien la interpretara.

Muchas culturas el término de música lo engloban a actividades que para nosotros son independientes, como la danza. La etnomusicología nos ayuda a entender la música como algo más que arte.

Posee gran importancia social, nos construye la realidad que el compositor nos quiere transmitir. A veces es sexista, otras provoca diferencias de clase; por tanto, cumple funciones muy concretas dentro de la sociedad. La música no refleja el espíritu de una época sino que interviene en la configuración de ese espíritu.

Un concierto es un acto musical, pero en según que contextos puede ser también un acto de afirmación de clase, étnia o de género. De ahí la importancia de la música para conocernos, para conocer a la sociedad. Hay que aprender a juzgar una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus fiestas más que por sus estadísticas.

El bolero de RaveL.

Orquesta

http://www.youtube.com/watch?v=XWMs_663KUA&feature=related

Stringfever
http://www.youtube.com/watch?v=I6rDupiTNBs&feature=related

dos visiones...
¿cuál os gusta más?

- La que más me ha gustado ha sido la segunda.
- Si si, era la menos rara.
- El resto ni se entendían, mucho ruído pero poco fundamento.
- Con lo bonito que eran los conciertos de antaño...

Qué manía la gente de anclarse en el pasado, bravo por Mozart y por Chopin, pero hay que dar oportunidad a gente de tu propio siglo, gente con nuevos proyectos, con nuevas ideas... es una conversación que oí de casualidad al salir del concierto de hoy de Música Contemporánea. Los protagonistas: los alumnos de composición que estrenaban sus obras tras meses de trabajo.
A mi personalmente me encantó, hubo obras que gustaron más que otras, pero el resultado fue muy positivo.
Un bravo por: David, Arturo, Daniel, Carla, Rubén, Chema y Juan. Hoy día desconocidos, mañana quien sabe...

Ella es única

http://youtube.com./watch?v=W6kIyf9UuqE

Pagagnini

Es un cuarteto muy especial. Pronto estarán en Salamanca y será todo un honor ir a verles.

Me encantaría ser como ellos, que a través de su música divierten al público y se divierten ellos mismos.

Son unos cracksss! :) :)

No os perdais el vídeo, merece la pena.

http://www.youtube.com/watch?v=Ewu2ciyj8V0&feature=related

¿Por qué el número de compositoras es menor al de compositores o hay relativamente pocas mujeres que toquen el saxo, la batería o se dediquen al jazz? ¿Por qué se presume tan a menudo de la existencia de músicas que rezuman esencialismos nacionalistas? ¿Por qué unas músicas se codean con el whisky mientras otras lo hacen con el vino de mesa, los chatos baratos o la litrona?
La base en común de estas tres cuestiones sería: los procesos de creación de categorías sociales a partir de las cuales entendemos nuestra realidad, y la función de regular las relaciones entre los individuos.